“水彩大家”王肇民：学画要学诗

羊城晚报 朱绍杰

王肇民《水仙》

王肇民《拿烟袋的老人》 1983年

多棱镜

羊城晚报记者 朱绍杰

近日起到6月23日，《伟大的风格??王肇民艺术研究展》在广东美术馆举行。展览以王肇民的《画语拾零》《王肇民诗草》为学术脉络，通过作品与画评之间形成图文关系，呈现王肇民的艺术思想与人格魅力。

形是一切，一切是形

在“广东美术百年21大家”中，王肇民的水彩画恐怕是最突出的。水彩画从来就不曾是一个热门画种，但王肇民秉持着“人皆不学，我固学之”的态度，将瓶花、静物、蔬果等人所熟知的水彩画题材，画出了独有的坚实、浑朴又充满意境的美感。

本次展览分为四个板块，以重新划分的百余则《画语拾零》作学术线索，分别展示其“创作观”“诗画观”“创新观”和“教育观”。其中“创作观”是重点部分，王肇民提出的“形是一切，一切是形”的理论在上世纪八十年代的艺术界曾掀起关于“形式与内容关系”的讨论。除了文献展示，这一部分同时以水彩作品凸显先生在水彩材料、技法、风格、题材上面的创作主张。此外，“诗画观”部分强调的是水彩在西方语境下的文人属性；“创新观”部分强调了王肇民的独创精神，他用今天看来平淡无奇的工具，营造出“干裂秋风，润含春雨”的风格，并使具象美和抽象美高度统一，这种独创精神正是其“伟大的风格”之灵魂；第四部分的“教育观”则从素描作品切入，梳理教育思想，同时体现水彩画的创作魅力。

学画要学诗

王肇民先生一直认为“学画要学诗”。

王肇民在诗歌方面造诣极深，才华横溢。广东美术馆除了藏有王肇民的《画语拾零》手稿外，还收藏了《王肇民诗草》手稿。诗稿的卷首上写着“一生心血，王肇民题，九十三岁”。可见诗词创作在王肇民一生中，占有相当重要的位置。据他自述，从小他便随身带着手抄本，“受了感动就写诗”。

在王肇民看来：“诗不是专属于某一种艺术的，各种艺术作品中都要有诗趣，所以诗的境界，应当普遍存在于各种艺术作品之中。”这种生动的诗性，在他的画作中自然流露，尤其是他的水彩画，被认为是有着“国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界”。基于此，他大胆提出了干笔法和湿笔法，将西方水彩的特质与中国绘画干湿并重的技法融合，使得他的水彩画既可浑厚庄重，又可轻盈通透。

在本次展览中，观众可以看到他描绘的透亮轻盈的大叶紫薇、遒劲有力的刺桐、厚重结实的向日葵、清秀温润的百合花……每一种花都有着独一无二的个性。

因此，评论家迟轲先生称：“他的水彩，使具象美与抽象美高度统一；把西方现代艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法美融为一体。如珠宝之光华，璀璨夺目；如金玉之坚实，掷地有声。浑厚苍劲之中含有细腻的诗情。”

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